À luz da razão e da história, a conversão religiosa nunca serviu de blindagem contra o preconceito racial e antissemita. O caso de Felix Mendelssohn é a demonstração inequívoca de que, para a engrenagem do antissemitismo, a fé professada ou a grandeza da contribuição cultural são irrelevantes: o alvo central é, e sempre foi, a origem sanguínea. A história da música revela também o percurso da própria humanidade — não apenas no que concerne à arte e à cultura dos povos, mas porque a música é frequentemente instrumentalizada como expressão simbólica da fé pelas religiões, do poder pelo Estado e da política pelas ideologias.
O Sangue Judaico e o Mito da Conversão
Nascido em 1809 no seio de uma proeminente família judaica sob o nome de Jakob Ludwig Felix Mendelssohn, o compositor era o segundo filho do banqueiro Abraham Mendelssohn e de Lea Salomon, e neto do célebre filósofo judeu alemão Moses Mendelssohn — mentor e fundador do movimento da Haskaláh (o Iluminismo judaico). Em 1816, já após a morte de Moses, o seu pai optou por converter a família ao luteranismo, adotando o apelido Bartholdy. A intenção era pragmática: perante o declínio e o fracasso do projeto da Haskaláh, Abraham visava a assimilação como forma de proteger a família de um ambiente germânico estruturalmente hostil aos judeus.
No entanto, a assimilação revelou-se uma ilusão. A sua genialidade e a sua ascendência judaica despertaram o ressentimento de contemporâneos e intelectuais. O exemplo mais candente foi o do compositor Wagner. Cabe perguntar: como pôde um génio da envergadura de Richard Wagner, dotado de tão extraordinária inteligência e sensibilidade musical, desenvolver um ódio tão feroz fundamentado em dogmas supremacistas e antissemitas? Esta natureza supremacista de Wagner ficou expressa no seu infame panfleto 'O Judaísmo na Música' (1850), no qual desferiu um ataque feroz contra Mendelssohn já após a sua morte, rotulando a sua elegância formal de 'superficial' unicamente pelo seu sangue.
O que começou na pena dos intelectuais encontrou o seu desfecho natural na barbárie do III Reich: o regime nazi baniu a sua música e destruiu a sua estátua em Leipzig em 1936, numa tentativa deliberada de apagar o seu nome da memória coletiva alemã. Ao mesmo tempo, Wagner tornou-se o compositor oficioso do regime hitleriano, que passou a usar as suas obras mais simbólicas — das quais se destacam a poderosa 'Abertura de Rienzi', tocada para abrir os comícios oficiais do partido Nacional-Socialista (NSDAP) em Nuremberga, enquanto 'Os Mestres Cantores' foi usada nas celebrações da fundação do Terceiro Reich. Devido a isto, Wagner é um compositor boicotado em Israel desde antes da fundação, no tempo do Yishuv, e continua a sê-lo até aos dias de hoje.
A Cumplicidade com Fanny e a Paixão pelo Ensino
| Fanny Mendelssohn, compositora. Fonte: Heritage Images |
Ao contrário da caricatura do artista romântico alienado, Mendelssohn exerceu uma ação institucional e pedagógica vigorosa. Foi um dos primeiros regentes a utilizar a batuta nos moldes modernos e fundou, em 1843, o Conservatório de Leipzig, dedicando-se incansavelmente ao ensino e à preparação das novas gerações de músicos.
O Legado Imortal e a Vitória da Memória
Marcha Nupcial: Integrada na música de cena para Sonho de uma Noite de Verão, tornou-se o tema matrimonial mais célebre do mundo.
Quarta Sinfonia em Lá Maior, Op. 90 ("Italiana"): Uma obra radiante, marcada pelo ritmo, cor e vivacidade das suas viagens pelo sul da Europa.
Quinta Sinfonia em Ré Menor, Op. 107 ("Reforma"): Onde incorporou o coral luterano Ein feste Burg ist unser Gott, evidenciando a sua profunda dimensão espiritual.
Um Padrão Histórico: Outras Vozes Mutiladas pelo Preconceito
Mendelssohn não foi um caso isolado. A história da música ocidental dos séculos XIX e XX é repleta de compositores de ascendência judaica cuja trajetória reflete as tensões da assimilação, da conversão forçada pela conveniência social ou do exílio:
Giacomo Meyerbeer (1791–1864): Mestre da Grand Opéra, alvo constante dos ataques antissemitas de Wagner.
Jacques Offenbach (1819–1880): Criador da opereta francesa, cuja origem judaico-germânica o colocou no centro de tensões culturais.
Isaac Strauss (1806–1888): Compositor, foi bisavô do célebre antropólogo e filósofo judeu-francês Claude Levi Strauss. Isaac Strauss apesar do apelido e da profissão, não tem ligação à família austríaca de violinistas, por essa razão, passou a ser designado 'o Strauss de Paris'. Foi violinista, compositor e regente da Opera de Paris e da Orquestra Imperial no tempo de Napoleão III, manteve-se judeu praticante por toda a vida e colecionou instrumentos musicais litúrgicos do judaísmo presentes no Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme (MAHJ) em Paris.
Gustav Mahler (1860–1911): Converteu-se ao catolicismo em 1897 para poder assumir a direção da Ópera de Viena, afirmando a célebre frase: "Sou triplamente apátrida: um boémio entre os austríacos, um austríaco entre os alemães e um judeu em todo o mundo".
Arnold Schoenberg (1874–1951): Converteu-se ao luteranismo na juventude, mas reconverteu-se ao judaísmo em 1933 ao ser expulso da Alemanha nazi, onde a sua música foi classificada como "arte degenerada" (Entartete Musik).
Leonard Bernstein (1918–1990): Figura central da música americana do século XX, que usou a sua projeção para abordar temas de identidade e fé num mundo pós-Holocausto.
A lista acima de alguns dos grandes compositores judeus, demonstra que, para o antissemitismo, a conversão é irrelevante frente à matriz biológica e cultural.
Perante as tentativas históricas de apagamento, impõe-se a pergunta: é possível anular a verdadeira grandeza artística através do ódio ideológico? A resposta é evidente. A estátua de Felix Mendelssohn voltou a ser erigida em Leipzig e o reconhecimento universal da sua obra demonstram que a verdade e a dignidade do legado de Mendelssohn prevalecem sobre qualquer tentativa de destruição. E deixa aqui uma lição, o ódio aos judeus: não é baseado em questões territoriais de hoje, é antigo e transversal a todos os níveis do saber e da vida social, Felix Mendelssohn é um exemplo do contínuo renascimento contra o ódio que teima em prevalecer, mas é derrotado pela luz da verdade e o brilho da genialidade.
English Version
Felix Mendelssohn: Genius Between Faith, Affection, and Antisemitic Persecution
By Filipe de Freitas Leal
Jewish Blood and the Myth of Conversion
Born in 1809 into a prominent Jewish family under the name Jakob Ludwig Felix Mendelssohn, the composer was the second child of the banker Abraham Mendelssohn and Lea Salomon, and the grandson of the celebrated German-Jewish philosopher Moses Mendelssohn — mentor and founder of the Haskalah (the Jewish Enlightenment). In 1816, after Moses’s death, his father chose to convert the family to Lutheranism, adopting the surname Bartholdy. The intention was pragmatic: faced with the decline and failure of the Haskalah project, Abraham sought assimilation as a way to protect his family from a German environment that was structurally hostile to Jews.
Young Felix grew up in an environment of extraordinary intellectual depth. He was educated at home by private tutors, as was customary at the time. He was well-versed in history, philosophy, art, and literature, as well as being a skilled painter of high-quality oil canvases and fluent in six languages: Latin, Ancient Greek, German, French, English, and Italian. He was passionately dedicated to letter-writing, which was preserved and published after his death by his younger siblings. From an early age, Felix displayed an innate musical prodigy: at six, he was already playing the piano, and by nine, he was composing his first works. He was an exhausted perfectionist and, in adult life, harboured an immense passion for teaching.
Felix Mendelssohn lived his Protestantism with sincere depth, yet without erasing his ancestral memory. It was he who rescued J.S. Bach’s St Matthew Passion from oblivion and conducted it once more — and in doing so, he synthesised the absurdity of the situation with bitter clarity: "To think that it took a Jew’s son to restore the greatest Christian music to the world!"
However, assimilation proved to be an illusion. His genius and his Jewish descent aroused the resentment of contemporaries and intellectuals alike. The most glaring example was that of the composer Richard Wagner. One must ask: how could a genius of Wagner’s stature, endowed with such extraordinary intelligence and musical sensibility, develop such a fierce hatred grounded in supremacist and anti-Semitic dogmas? This supremacist nature of Wagner was expressed in his infamous pamphlet Jewishness in Music (Das Judenthum in der Musik, 1850), in which he launched a fierce attack on Mendelssohn after his death, labelling his formal elegance as 'superficial' solely because of his blood.
What began in the pens of intellectuals found its natural conclusion in the barbarity of the Third Reich: the Nazi regime banned his music and destroyed his statue in Leipzig in 1936, in a deliberate attempt to erase his name from the German collective memory. At the same time, Wagner became the official composer of the Hitlerite regime, which used his most symbolic works — notably the powerful Rienzi Overture, played to open official National Socialist (NSDAP) rallies in Nuremberg, whilst Die Meistersinger was used in celebrations marking the foundation of the Third Reich. Because of this, Wagner has been boycotted in Israel since before its statehood, during the Yishuv era, and continues to be to this day.
The Complicity with his sister Fanny and the Passion for Teaching
| Statue of Mendelssohn re-erected in Leipzig. Source: claudiodivizia. |
On a personal and creative level, his great life companion was his elder sister, the first-born Fanny Mendelssohn. Endowed with a musical talent equal to his own, Fanny found 19th-century social conventions to be an obstacle to her public recognition. Felix acted as her great interlocutor and accomplice, going so far as to publish several of her compositions under his own name so that they could be heard. The bond between them was visceral; Fanny’s sudden death in 1847 shattered Felix’s resilience, and he passed away a mere six months later.
Far from the caricature of the alienated Romantic artist, Mendelssohn exercised a vigorous institutional and pedagogical influence. He was one of the first conductors to use the baton in the modern fashion and founded the Leipzig Conservatory in 1843, devoting himself tirelessly to teaching and preparing new generations of musicians.
The Immortal Legacy and the Victory of Memory
From his vast catalogue, several works stand out definitely shaped the history of Western music. Even in Germany, Mendelssohn has been reclaimed, and the beauty of his captivating and profound music is passionately cherished by those who listen to it, such as:
Wedding March: Part of the incidental music for A Midsummer Night's Dream, it became the most famous matrimonial theme in the world.
Symphony No. 4 in A Major, Op. 90 ("Italian"): A radiant work, marked by the rhythm, colour, and vitality of his travels through Southern Europe.
Symphony No. 5 in D Minor, Op. 107 ("Reformation"): In which he incorporated the Lutheran chorale Ein feste Burg ist unser Gott, evidencing his profound spiritual dimension.
A Historical Pattern: Other Voices Mutilated by Prejudice
Mendelssohn was not an isolated case. The history of Western music in the 19th and 20th centuries is filled with composers of Jewish descent whose trajectories reflect the tensions of assimilation, forced conversion for social convenience, or exile:
Giacomo Meyerbeer (1791–1864): Master of Grand Opéra, a constant target of Wagner's anti-Semitic attacks.
Jacques Offenbach (1819–1880): Creator of French operetta, whose Jewish-German origin placed him at the centre of cultural tensions.
Isaac Strauss (1806–1888): Composer and great-grandfather of the celebrated French-Jewish anthropologist and philosopher Claude Lévi-Strauss. Isaac Strauss, despite his surname and profession, had no connection to the Austrian family of waltz violinists. For this reason, he became known as 'the Strauss of Paris'. He was a violinist, composer, and conductor at the Paris Opéra and the Imperial Orchestra during the reign of Napoleon III. He remained a practising Jew throughout his life and collected Jewish liturgical musical instruments, now preserved at the Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme (MAHJ) in Paris.
Gustav Mahler (1860–1911): Converted to Catholicism in 1897 in order to secure the directorship of the Vienna State Opera, uttering his famous line: "I am thrice stateless: a Bohemian among Austrians, an Austrian among Germans, and a Jew throughout the world."
Arnold Schoenberg (1874–1951): Converted to Lutheranism in his youth, but reconverted to Judaism in 1933 upon being expelled from Nazi Germany, where his music was branded as "degenerate art" (Entartete Musik).
Leonard Bernstein (1918–1990): A central figure of 20th-century American music, who used his prominence to address themes of identity and faith in a post-Holocaust world.
In the face of historical attempts at erasure, the question inevitably arises: is it possible to extinguish true artistic greatness through ideological hatred? The answer is clear. The re-erection of his statue in Leipzig and the universal recognition of his oeuvre demonstrate that the truth and dignity of Mendelssohn’s legacy triumph over any attempt at destruction. And it offers a lasting lesson: hatred towards Jews is not rooted in contemporary territorial disputes; it is ancient and pervasive across all levels of knowledge and social life. Felix Mendelssohn stands as an example of continuous rebirth against a hatred that persists in prevailing, yet is ultimately defeated by the light of truth and the brilliance of genius.
Sugestão bibliografica / Suggested references
1. Biografia e Contexto Histórico / Biography and Historical Context
Todd, R. Larry. Mendelssohn: A Life in Music. Oxford: Oxford University Press, 2003. (A biografia definitiva e mais abrangente sobre o compositor, detalhando a dinâmica familiar com Fanny e a fundação do Conservatório de Leipzig).
Tillard, Françoise. Fanny Mendelssohn. Portland: Amadeus Press, 1996. (Obra de referência para compreender o papel, o talento e a relação de colaboração entre Fanny e Felix).
2. Haskaláh e Antissemitismo / Haskalah and Antissemitism
Sorkin, David. The Transformation of German Jewry, 1780–1840. Detroit: Wayne State University Press, 1999. (Estudo fundamental sobre a integração dos judeus alemães, a Haskaláh iniciada por Moses Mendelssohn e as ambiguidades do processo de conversão).
Botstein, Leon. "Neoclassicism, Socialism, and Antisemitism: Mendelssohn and the Nineteenth Century." In Felix Mendelssohn and His World, editado por R. Larry Todd, 7–85. Princeton: Princeton University Press, 1991. (Artigo essencial sobre como o antissemitismo do século XIX distorceu a perceção crítica da obra de Mendelssohn).
3. A Relação com Wagner / The Relationship with Wagner
Applegate, Celia. Bach in Berlin: Nation and Culture in Corybantic Times. Ithaca: Cornell University Press, 2005. (Analisa o impacto histórico da reexecução da "Paixão Segundo São Mateus" por Mendelssohn em 1829 e o seu significado cultural).
Wagner, Richard. Judaism in Music (Das Judenthum in der Musik). Traduzido por W. Ashton Ellis. Lincoln: University of Nebraska Press, 1995. (O panfleto de 1850 onde Wagner expõe o seu ataque ideológico a Mendelssohn e à presença judaica na música).
4. O Terceiro Reiche e a Erradicação / The Third Reich and Eradication
Levi, Erik. Music in the Third Reich. London: Palgrave Macmillan, 1994. (Exame detalhado da política cultural do III Reich, a proibição de compositores de origem judaica e a destruição do monumento a Mendelssohn em Leipzig).
agosto 13, 2026
Filipe de Freitas Leal




